Siete días en el mundo del arte es un libro por Sarah Thorton escrito en forma de diario en el que la autora muestras los diferentes aspectos del arte a través de la observación, de reflexiones, entrevistas… Sarah Thorton transcurre estos días en cinco países distintos.
En este libro, la autora nos cuenta una historia cronológica a la vez que nos informa de hechos reales de finales del siglo pasado.
Sarah thornton licenciada en historia del arte e importante sabedora del mundo del arte al igual que su mercado. En el libro muestra un recorrido por algunos de los ámbitos más significativos que forman el mundo del arte contemporáneo actual.
RESUMEN PERSONAL:
En el primer capítulo, titulado La Subasta, nos adentramos en la celebración de una subasta en Christies. En él conocemos impresiones de primera mano del subastador y de algunos de los compradores habituales de arte mediante subastas: los multimillonarios coleccionistas.
En el segundo capítulo asistimos a la Crit (CALIFORNIA INSTITUTE OF THE ARTS) en la cual los estudiantes de arte presentan su trabajo para una crítica colectiva y se nos presenta su día a día. Aparecen ahora unos nuevos personajes sin recursos económicos contrastando con los coleccionistas ricos que aparecen en el resto de los capítulos.
El tercer día (La feria) transcurre en Suiza, en La Feria Suiza, Art Basel, en la cual nos presenta a algunos compradores y galeristas y el funcionamiento de la misma. En este capítulo se muestra que el tener mucho dinero y ofrecer así más por una obra, no garantiza el que vayas a conseguirla.
En el cuarto se narra la entrega de un premio británico de arte más famoso del mundo: el premio Turner. Su entrega se celebra en Londres, en el museo Tate Britain. El jurado, dirigido por Serota, nombra a los cuatro artistas nominados al premio: el videoartista Phill Collins , la pintora Rebeca Warren, Tomma Abts y Mark Titchner. Tomma Abts termina siendo la ganadora con la obra “ficciones a fuego lento: piezas solitarias y contenidas que dan la espalda a las especificidades de lo cotidiano”.
El quinto día la escritora visita la sede de la prestigiosa revista Artforum (Nueva York) y se entrevista con algunas de las personas que trabajan y cooperan con ella. Es uno de los espacios que promociona el arte tanto para su posterior venta como para darlas a conocer junto a sus creadores a la gente que no está dentro de este círculo.
El sexto día tiene lugar en Tokyo y cuenta la visita al estudio del artista Takashi Murakami. Se describe el espacio de trabajo, al equipo y al propio artista según las opiniones de sus compañeros. En este capítulo la autora nos muestra que aunque una única persona tiene el nombre de artista, hay muchas personas que cooperan junto a él en el proceso del trabajo.
Por último habla de la exposición internacional, la Bienal de Venecia, dándonos a conocer este
importante evento y nombrándonos, entre otras cosas, algunos países que participan. En este capítulo se hace mención a artistas ya vistos anteriormente ya que todos se mueven en el mismo círculo.
ANALISIS:
Capitales: -Nueva York
-Los Angeles
-Londres
-Berlín
Comunidades artísticas: -Vancouver
-Milán
-Glasgow
Integrantes del mundo del arte: El artista, el galerista, el crítico y el subastador o coleccionista.
-Aspectos que influyen en el valor de un cuadro (a tener en cuenta a la hora de subastar):
-La calidad de la serigrafía.
-El precio (nuevo o no en el mercado)
-Reventa.
-Tema, tamaño y colores.
-Los cuadros en los que predomina el marron se venden peor que los azules o los rojos.
-Existen dos mercados según el estado del cuadro subastado:
-Mercado Primario: Obras nuevas que no han sido subastadas ni vendidas todavía.
-Mercado Secundario: Reventa de obras.
Casa de subastas: -Nueva York- CHRISTIE´S
-Londres- SOTHEBY`S
Entre las dos controlan el 98% del mercado mundial de subastas de arte.
Personajes de relevancia:
FRANCOIS PINAULT, es el propietario de Christie’s y renombrado coleccionista.
LARRY GAGOSIAN, es el galerista más poderoso del mundo con galerías en Nueva York, Los Ángeles, Londres y Roma. Puede subir los precios de un artista hasta un 50% cuando lo representa.
DAMIEN HIRST, artista vivo más importante. MIRAR (p.52)
“CRIT”: Seminario donde cada estudiante presenta su trabajo para una crítica colectiva- (CALIFORNIA INSTITUTE OF THE ARTS)
Art Basel y Art Forum: fueron las primeras ferias que se definieron como internacionales (comienzos de los 70).
Premio Turner: Algunos ganadores del premio:
-1995- DANIEL HIRST
-1999- TRACEY EMIN
-2003- GRAYSOW PERRY
-1993- RACHEL WHITEREAD
-1997- GILLIAM WEARING
-2006- TOMA ABTS (finalistas: Rebecca Warren, Mark Titchmer y Phill Collins).
Críticos de Arte más influyentes de Gran Bretaña:
-Adrian Searle del “Guardian”.
-Richard Dorment del “Daily Telegraph”.
SARAH THORNTON, “No hay ciudad con más críticos de arte que Manhattan”.
CITAS CURIOSAS:
“¿CUAL ES LA RELACIÓN ENTRE EL VALOR ESTÉTICO Y EL VALOR ECONÓMICO?” (P.39)
“UN SENTIDO PLÁSTICO DEL COLECCIONISMO DE ARTE PODRIA RELACIONARSE CON LA BÚSQUEDA DE LA JUVENTUD Y EL DECIDIDO INTENTO DE REJUVENECER A TRAVÉS DE LA POSESIÓN DE NOVEDADES” (P.45)
“CUANDO LA GENTE COMPRA ARTE POR MOTIVOS SOCIALES, ES MUY PROBABLE QUE SUS GUSTOS Y PATRONES DE GASTO ESTÉN REGIDOS POR LOS CAPRICHOS DE LA MODA” (P.49)
“ES UN POCO COMO EL YOGA. TIENES QUE VACIAR TU MENTE Y SER RECEPTIVA. SE TRATA DE ABRIRSE A LA POSIBILIDAD DE LO QUE SE PUEDE LLEGAR A CONOCER.” (P.66)
“SI EL ARTISTA TRABAJA SÓLO PARA VENDER, EL MERCADO PIERDE CONFIANZA EN SU TRABAJO.” (P.105)
“EN LAS FERIAS, LOS GALERISTAS QUEDAN REDUCIDOS A MERCADERES, UN PAPEL EN EL QUE PREFERIRIAN QUE NO LOS VIERAN SUS ARTISTAS.”
