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martes, 16 de octubre de 2012


TECNOLOGÍA EN EL MUNDO DEL ARTE

John Cage
(Los Ángeles, 1912 - Nueva York, 1992)
http://johncage.org/
Fue un compositor, instrumentista, filósofo, teórico musical, poeta y pintor estadounidense.
Para Cage la obra de arte se tiene que abrir a la vida, y esto trae como consecuencia la creación de obras en las que el artista se hace a un lado y deja que los acontecimientos que existen en ellas tengan lugar simultáneamente, sin que interfieran unos con otros. Para lograr esto él compone su música usando técnicas de azar que determinan cada nota, cada ritmo y cada silencio de sus obras. Ninguna opinión personal del artista altera a la obra, pues toda decisión es efectuada de manera aleatoria. Cage afirma que para componer de esta manera es necesario que el artista aniquile su ego, ocasionando de esta manera que las obras se vuelvan menos "expresivas" con el fin de que las emociones surgan no de ellas, sino de la gente que las escucha.
"Lo que es importante es insertar al individuo en el flujo de todo lo que sucede. Para hacer esto, el muro del ego debe de ser demolido; gustos, memoria y emociones deben ser debilitados. Se puede tener una emocion, simplemente no debemos pensar que es tan importante. Tómala de una manera en que luego la puedas dejar caer. No la reelabores!".
“Cuatro minutos, treinta y tres segundos” (“4:33”) para piano solo o cualquier tipo de conjunto instrumental. Si fuésemos alguna vez a un concierto en el que se interpretara esta composición, veríamos a un grupo de músicos salir a escena y cronometrar cuatro minutos treinta y tres segundos sin tocar una sola nota de sus instrumentos: “Si no conociéramos el sentido de esto, probablemente creeríamos que todo es una farsa, y abandonaríamos disgustados la sala.” En realidad, esta es una muestra más del intento que hace Cage para que el oyente comienze a reparar en los sonidos y ruidos que lo circundan.
Cage es uno de los primeros compositores que le van a dar una gran importancia al silencio en la música.
"La música nunca ha existido como una entidad separada excepto en la imaginación de los músicos profesionales. Siempre se ha abierto a la naturaleza, incluso cuando ha sido estructurada en la dirección opuesta. El problema consistía en que la gente ponía toda su atencion en su construcción."
Para Cage, en un "proceso musical" el compositor no debe intentar interferir con los sonidos.
Me parece una propuesta muy interesante la que hace John Cage sobre la música. Nunca hubiera podido imaginar que una obra de arte se pudiese referir a algo que esta fuera de la misma.



 http://www.youtube.com/watch?v=hUJagb7hL0E


TECNOLOGÍA EN EL MUNDO DEL ARTE

Andy Warhol

(Pittsburgh, 1928 - Nueva York, 1987)
http://www.warholfoundation.org/
Fue un artista estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art.


Campbell's Soup Cans: Consiste en treinta y dos lienzos, cada uno de 50,8 cm de alto por 40,6 cm de ancho y con una pintura de una lata de sopa Campbell. Quería expresar su visión positiva de la cultura moderna. La lata de sopa Campbell es una de las imágenes más reconocidas por cualquier americano, como pueden ser en nuestra sociedad, los Chupa-Chups o los botes de Cola-Cao.

El conjunto de sus retratos (Mao, Marylin Monroe, Liz Taylor, Elvis Presley, Mick Jagger, Kennedy…) tuvieron por inicio un negativo aumentado obtenido a partir de una polaroid. En consecuencia, Warhol varia la selección de colores.

BMW M1: Museo BMW de Munich. Warhol tardó apenas 23 minutos en pintar el Art Car. Los colores vivos utilizados se relacionan con un estilo moderno y fresco, relacionado con el arte pop.
"un coche se mueve realmente rápido, así que tanto las líneas como los colores se ven difuminados" http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=YWTlpeeaJZw

TECNOLOGÍA EN EL MUNDO DEL ARTE

Nam June Paik
(1932, Seúl , Corea del Sur - 2006, Miami, Estados Unidos)
http://www.paikstudios.com/
El Net-Art o Videoarte es un movimiento artístico de la mitad del siglo XX que nació en Estados Unidos. Recoge toda obra en la que se da la utilización de la tecnología vídeo. Podría ser llamado Videocreación o Creación Audiovisual. Wolf Vostell y Nam June Paik son considerados los primeros videoartistas.

Nam June Paik nació en Seúl (Corea de Sur) y a los 18 años huyó a Hong-Kong y luego a Japón tras el inicio de la guerra de Corea. Estudió estética occidental, música y arte en Tokio y luego en Alemania.
Artistas como Wolf Vostell (anteriormente citado), Joseph Beuys, Alan Kaprow, John Cage y Yoko Ono también buscaron a insertar la vida cotidiana en el concepto de arte y resignificarla como obra.
Fue uno de los artistas más innovadores del siglo XX con un talento polifacético y sus actividades se extienden al terreno musical, al filosófico, al espiritual ("Zen for TV").
Una vez en Alemania, conoce al artista John Cage y se interesa por la creación de música electrónica influido por la corriente neo-dada conocida como Fluxus (movimiento artístico de las artes visuales pero también de la música y literatura que tuvo su momento más activo entre los años sesenta y los setenta.)
El movimiento Fluxus intenta romper con los canales habituales de comercialización del arte. Su deseo es llevar el arte a la vida. También inicia la búsqueda del momento efímero, la interactuación con el espectador más allá de los "depósitos" artísticos que son los museos.
Su arte es un referente a muchas propuestas e ideas actuales arriesgadas dentro del mundo del arte. Se centra en su reflexión e ironía sobre el mundo y la sociedad en la que vivimos y nos desarrollamos.
Nam June Paik es un gran artista contemporáneo y una figura central en el videoarte. A través de sus instalaciones, video esculturas, performances y videos, ha redefinido nuestra percepción de la imagen temporal en el arte contemporáneo.
Contribuyó de manera importante al desarrollo del video como una forma de arte.
A Paik se le atribuye la invención de la palabra "superautopista" en relación con las telecomunicaciones"(Metáfora que se podría referir ahora a Internet).
"Video Synthesizer 1969"
"Something Pacific"




Curiosidad en relación con el arte y la tecnología, video apartado del tema tratado: http://vimeo.com/12748440#

miércoles, 10 de octubre de 2012

Collage fotográfico sobre arte y tecnología. Hecho con cámara desechable Kodak. Grupo 6